Se você achou as imagens vencedoras do concurso Homofobia Fora de Moda bacanas, espere só até ver as outras…
Alan Santana Alves, Mauá-SP
Alessandro da Rosa Avila Dias, São Paulo-SP
Andrea Yuriki Kuriki, São Paulo-SP
Caroline Silva Cruz, Rio de Janeiro-RJ
Denise Motta, Botucatu-SP
Imagem do gaúcho Joelson Bugila, que foi o 1º colocado no concurso
Durante a 29ª Casa de Criadores, que aconteceu entre os dias 08, 09 e 10 de junho no Museu Afro Brasil, em São Paulo, foram eleitos os 3 primeiros colocados do concurso Homofobia Fora de Moda. A imagem escolhida pelo juri foi a do artista plástico gaúcho Joelson Bugila, de Porto Alegre-RS. Em segundo lugar, ficou a proposta de Paulo Geraldo Guedes Machado, de São Paulo-SP e em terceiro, Murillo Chibana, de Santo André-SP.
O concurso, promovido numa parceria entre a Casa de Criadores, o Governo de São Paulo (Secretaria de Estado da Cultura – Assessoria de Cultura para Gêneros e Etnias – ACGE) e a Prefeitura de São Paulo (Secretaria Municipal de Participação e Parceria – Coordenadoria de Assuntos da Diversidade Sexual – CADS) iria premiar as três melhores propostas de camisetas feitas sob o tema “Homofobia Fora de Moda”.
O primeiro colocado ganha um prêmio de R$ 2.500,00 em dinheiro e um estágio na marca Cavalera. O segundo leva R$ 1.500,00 e o terceiro R$ 1.000,00.
O segundo colocado, Paulo Geraldo Guedes Machado
E olha que juri poderoso selecionou as imagens: Alberto Hiar (Cavalera), Ana Carolina (Via G), Andrea Matarazzo (secretário de cultura do estado), Carolina Vasone (UOL), Antônio Carlos de Moraes Sartini (Museu da Língua Portuguesa), Celso Curi, Cesar Giobbi, Ideraldo Beltrami (presidente da Associação da Parada LGBT), Elaine Bedana, João Federici (Mix Brasil), Emanoel Araújo (Museu Afro Brasil), Johnny Luxo (DJ), Fernanda Bandeira de Mello, Paco Listò, Floriano Pêsaro (vereador), Vitor Angelo (Blogay), Francisca Botelho (designer de jóias), Glória Kalil (Chic), Heloísa Gama Alves, Jana Rosa (It MTV), Jeff Ares (RG), Jum Nakao (estilista), Marcelona (Marcelo Ferrari), Uebe Rezeck e Waldick Jatobá.
De Santo André-SP, Murillo Chibana ficou em terceiro
©Felipe Abe
A primeira vez em que vimos um desfile da Sumemo (temporada de Inverno 2011), o impacto foi grande. Mas, agora, nem foi tão impactante assim. Teve o barulho (literal, da guitarra ao vivo; metafórico, dos ideais fashion de Alex Poisé), mas faltou uma liga. Tem muito ali do início da Cavalera, aquela pegada street-rock-punk-heavy-metal-junkie-fuck-you-all nas roupas. Mas, diferente da Cavalera, a Sumemo ainda precisa aprender a canalizar sua força: já dizia o slogan da marca de pneus _potência não é nada sem controle.
Existe uma certa “forçação de barra” na atitude de alguns modelos, uma vontade de aparecer mais do que a roupa, e isso complica toda e qualquer apresentação de moda. Mas, ao mesmo tempo, não podemos esquecer que estamos resenhando uma marca intimamente ligada ao lifestyle dos seus clientes _sendo assim, esse teatro todo há de fazer sentido.
Puramente comercial, o Verão 2012 da Sumemo carece de peças um pouco mais idealizadas _afinal, não é essa a ideia aqui?_ e sobram itens ready-to-wear, como camisetas, camisões, shortinhos, calças, vestidos, enfim, toda sorte de vestimenta. Absolutamente agressivo, o estilo da marca só agrada mesmo quem a tem no coração. Aqui, novamente, vale relembrar o pulo do gato da Cavalera (a comparação se faz inevitável): a grife dos irmãos headbangers, que hoje pertence ao empresário Alberto Hiar, entendeu logo cedo que precisava se posicionar de forma mais diluída para sobreviver na diversificada selva que é a moda brasileira.
Sobram estilo, atitude e oferta comercial na Sumemo (e dedos do meio, também). Mas falta projetar o pensamento um pouco mais pra fora da casinha.
©Felipe Abe
Convidado especial desta edição da Casa de Criadores, Mark Greiner _que costuma desfilar no Dragão Fashion, em Fortaleza, e assinava o estilo da Purpure junto com Weider Silveiro_ mostrou uma coleção carregada de imagens densas, desconfortáveis até. De pegada faroeste, começa simples, com combinações básicas de calça + camisa, mas logo parte para experimentações sem medo de pecar pelo excesso. Assim, vestidos ganham volumes, um efeito craquelado terroso, enquanto camisas vêm com recortes, misturas de tecidos e até aplicações de macabras mãos de manequins espetadas com alfinetes. Estruturas que lembram cisnes de barro brotam do quadril em um look de body + calça transparente, enquanto, em outros, peles de vaca estruturadas chamam atenção para os ombros.
Forte, pesado, complicado, às vezes perturbador. Mas moda é para isso mesmo, ou melhor, é também pra isso. Para nos tirar da zona de conforto, nos fazer pensar, ou sentir algum incômodo pela apresentação de algo que está fora dos nossos padrões. É verdade que aqui tudo parece um pouco sem fundamento, tipo discurso vazio. Mas, ainda assim, Greiner merece algum destaque por sair da casinha e experimentar sem medo de errar, ainda mais em um evento onde a ousadia _por mais louca que seja_ é sempre vista com bons olhos.
©Felipe Abe
Primeiro entram dois dançarinos de maracatu, com suas maxi-perucas douradas, caras pintadas, roupas coloridas e ultra-decoradas, naqueles passos marcados pela batida dos sinos que se penduram nos costumes. Batida que mais tarde vira um delicioso techno-brega bem à la Walério Araújo que, para o Verão 2012, reatou os laços com suas origens pernambucanas. Na verdade, fez bem mais do que isso. Buscou no folclore brasileiro tema e inspiração para esta coleção, marcada pela retomada de energia, drama e emoção que sempre pautaram seus desfiles mais antológicos.
Se no inverno passado Walério celebrou a morte, numa coleção sóbria, toda trabalhada na renda preta, agora volta à vida, todo de branco, pontuado por bordados de paetês prateados e dourados, ou então com linhas coloridas, num maracatu atômico, divertido, provocante e sensual. Primeiro vem Vivi Orth com seu micro-vestido transparente, com babados laterais, em que paetês fazem as vezes de tapa-sexo. Depois Alicia num vestido-jaqueta de couro prateado. E depois Fabi Mayer, Marcelia, Thana Kuhnen e pá pá pá!
Walério aciona todo seu repertório babadeiro, basfond-bafu, numa coleção leve, sofisticada ainda que ultra-sexy, divertida e provocante, com imagem e produto nas medidas acertadíssimas. O foco vem nos curtos, mas quase nunca curtíssimos. Formas próximas ao corpo, mas sem colar na pele. E assim, surgem o lindo vestido de tricô de Marcelia, o tomara-que-caia dourado de Drielly Oliveira, além peças mais diluídas como as calças de paetês, o colete metalizado e ótimo blazer branco com tachas, num dos melhores momentos do masculino (ainda que um tanto enfraquecido).
Ah, e ainda com entrada apoteótica de Walério vestido de dançarino de maracatu (de salto alto, claro), quase que num resumo da essência de sua coleção e identidade: um pouco de provocação, sem nunca perder o humor.
O segundo dia de Casa de Criadores, na quinta-feira (09), contou com os desfiles de Thiago Schynider, Jacinto, Osório e Juss pelo Projeto LAB. Além dos desfiles de Weider Silveiro, Alê Brito, Arnaldo Ventura, Rober Dognani e Gustavo Silvestre. Daniel Alfaya e Leonardo Fagherazzi montaram um vídeo com o melhor do backstage e dos desfiles em 2 minutos e 18 segundos ao som de That’s How I Roll de Britney Spears.
_
_
Confira também as resenhas do U+MAG dos desfile:
U+REVIEW_PROJETO LAB_THIAGO SCHYNIDER VERÃO 2012
U+REVIEW_PROJETO LAB_JACINTO VERÃO 2012
U+REVIEW_PROJETO LAB_O.SÓRIO VERÃO 2012
U+REVIEW_PROJETO LAB_JUSS VERÃO 2012
U+REVIEW_WEIDER SILVEIRO VERÃO 2012
U+REVIEW_ALE BRITO VERÃO 2012
U+REVIEW_ARNALDO VENTURA VERÃO 2012
U+REVIEW_ROBER DOGNANI VERÃO 2012
_
_
E o diário fotográfico do fotógrafo Felipe Abe no segundo dia de evento:
Nesta temporada, Danilo Costa cresceu e apareceu. Sua pegada lúdica continua ali, em cada entrada na passarela, mas, de alguma forma, parece ter entrado num momento mais adulto. Inspirado no mito do Leprechaun (um tipo de duende bizarrinho que guarda o pote de ouro no fim do arco-íris), Danilo mais uma vez demonstra sua elevada criatividade na interpretação dos temas que escolhe.
Para representar o humor (sempre ranzinza) da criatura, muito preto. Os acentos da coleção derivam da cartela rainbow, que rasga o desfile com muito alto astral. Na estamparia, microfuros a laser funcionam como grafismos, triângulos remetem às árvores de uma floresta (onde vivem os monstrinhos) e, num determinado momento, o Leprechaun se materializa num gradiente de cores absurdo de um look beachwear. Aliás, esse cross-over de estilos merece destaque: moda praia, urbana e alfaiataria se encontram no Verão 2012 de Danilo Costa, convivendo pacificamente um com o outro.
Também vale destacar o fantástico trabalho de acessórios aqui: pedras brasileiras gigantes foram convertidas em colares e anéis tipo soco-inglês, fenomenais! E a estampa de barba + bigode (coisa do Leprechaun, de novo) é muito divertida. Danilo já aprendeu a lição básica de sobrevivência na moda: pra frente é que se anda. 
