Look de Karin Feller, a vencedora da 1ª edição do Ponto Zero

Se você é estudante do último ano do curso de moda das faculdades Anhembi Morumbi, Belas Artes, Santa Marcelina, Senac e Usp ou, ainda, é finalista do evento Brasil Fashion Designers, não perca a chance de participar da seleção do concurso Ponto Zero 2011. As inscrições para a 4ª edição do projeto vão de 05 a 28/10. Veja o regulamento com todas as informações de como participar aqui

Desfile de Cynthia Hayashi,  que foi selecionada na 2ª edição

O Ponto Zero é um concurso promovido através de uma parceria entre a Casa de Criadores, a Abit (associação brasileira da indústria têxtil), a Apex-Brasil, o programa Texbrasil, o Sinditêxtil e o Mercado Mundo Mix. O vencedor passa a integrar o line-up de estilistas da Casa de Criadores, ganha um stand em duas edições do evento Mercado Mundo Mix e, ainda, uma participação num evento internacional (a ser definido pelos organizadores). É uma ótima oportunidade para estilistas e marcas iniciantes. Se tiver alguma dúvida, mande um e-mail para contato@casadecriadores.com.br

O desfile de moda infantil de Silvia Ferraz, vencedora do 3º Ponto Zero

Veja os desfiles dos vencedores das 3 edições do Ponto Zero nos links abaixo:

Karin Feller

Cynthia Hayashi

Silvia Ferraz

Para você, que é estudante de moda ou trabalha na área, o Pense Moda é um ótimo evento para saber o que está acontecendo no cada vez maior mercado fashion. O evento começa no dia 4 de outubro e está comemorando sua 5ª edição.
O seminário, que debate arte, fotografia, cultura e mercado de moda em São Paulo, foi criado em 2007  e é conhecido por promover encontros de profissionais nacionais e internacionais, como estilistas e artistas plásticos, empresários ou pessoas envolvidas com moda em geral . Neste ano, pela primeira vez, os debates ocorrem no Museu Brasileiro da Escultura (MuBE).

Até o dia 6 de outubro, nomes consagrados da moda brasileira, como a consultora Glória Kalil e o fotógrafo Bob Wolfenson, dividem o microfone com o estilista tailandês Phillip Lim, a figurinista e stylist Arianne Phillips e a gerente de acessórios femininos da Lanvin, Cécile Coulot.

Confira a programação:

As inscrições podem ser feitas através do site

O blog da Renner, que é um dos patrocinadores, vai transmitir ao vivo toda cobertura do evento nos dias 04, 05 e 06 de outubro, a partir das 19h.

O estilista Vitorino Campos

Notícias da Bahia: temos mais um bom nome para a moda brasileira, o do jovem estilista Vitorino Campos. Sua marca existe há dois anos e vem conquistando cada vez mais o mercado. Até o momento, nunca se falou tanto de um estilista baiano pós Ney Galvão, o famoso estilista que fez bastante sucesso na moda nacional nos anos 70 e 80. Diretamente de Salvador surge agora esse novo talento. Os fashionistas de plantão agradecem.

"O silêncio" - coleção Verão 2012

O que faz o trabalho de Vitorino ser tão especial? Além de ter um amor incondicional pela moda, o estilista cria vestidos simples, elegantes e sofisticados. E, ao mesmo tempo, impecáveis no corte e no acabamento, com um design feito para a mulher se sentir linda, feminina e moderna. Uma mulher que gosta de ser mulher. O estilista ganha pontos por agradar suas clientes que moram em cidades litorâneas, já que suas roupas são normalmente feitas com bases naturais e tecidos nobres.

Vitorino já desfilou no Rio de Janeiro,  no evento Rio Moda Hype e em Fortaleza, no Dragão Fashion. A Casa de Criadores assistiu o seu último desfile (veja a crítica aqui). Não vai demorar muito para ele conquistar a cidade de São Paulo e mostrar todo seu talento. Aguardem!  Confira a coleção verão 2012.

Coleção Verão 2012 O Silêncio.

Construída em técnicas de alfaiataria a coleção utiliza o crepe e o shantung de seda. O preto e o branco conduzem a coleção com pontos de luz no azul, verde e amarelo.

Modelo Drielly Oliveira, beleza de Cecilia Macedo e fotos de Adriano Damas

Suas peças estão à venda na loja Choix, em São Paulo; na Galpão de Estilo, em Salvador; na Dona Coisa, no Rio; na Maison Adom, em Recife e em Brasília na Porto Kerteszi.

Site Vitorino Campos

O mercado editorial brasileiro de revistas impressas está super em alta, obrigado. Agora, quando a assunto são  as revistas online… elas estão bombando! Trata-se de uma nova plataforma de comunicação simples, de fácil acesso, ecologicamente correta e,  o melhor de tudo, sem custos para o leitor. Para ver qualquer uma delas é só acessar seu site e  aproveitar todo o conteúdo que elas têm para oferecer. Entre as várias ótimas edições disponíveis na net, selecionamentos quatro que falam de moda, arte, música e assuntos diversos, cada uma com sua linhagem e suas características. O mais incrível é que, apesar de falarem de temas parecidos, elas são muitos diferentes entre si e trazem editorias, matérias e informações super bacanas.  Confira os sites e boa leitura!

Revista U+MAG

É uma revista de moda digital que tem projeto do designer gráfico Romeu Silveira e dos jornalistas André Rodrigues e Luigi Torre. As imagens sempre são assinadas por ótimos fotógrafos e os modelos são um bafo. Editorias de moda autorais, elegantes e uma linguagem libertadora e independente. Confira a revista aqui.

Revista LVXMAG

A revista LVXMAG é idealizada pelo fotógrafo e editor Claudio Opazo. Cada edição traz editoriais incríveis, boas informações de moda e sempre abre espaço para novos estilistas, fotógrafos, modelos, stylists e jornalistas. Veja a revista aqui.

Revista FREAK MAG

Uma ótima definição para a revista Freak Mag é “quando moda e música andam juntas”. As matérias são sempre voltadas para ambos os universos, porém, com a musicalidade em primeiro plano. A revista é idealizada por Ale Cartier e existe também uma rádio online que vale muito a pena conferir e ouvir. Fica a dica. Acesse a revista aqui e a rádio aqui.

Revista SANS NOM

É completa, com matérias bem elaboradas e editorias com boas imagens de moda. A editora Patricia Favalle está à frente da revista junto com Adriana Brito e a concepção artística é do Studio Toro de Barcelona, e conta com um time de colaboradores convidados, como jornalistas, fotógrafos e outros profissionais. Juntos eles fazem uma revista virtual bem descolada. Confira aqui.

Depois manda um comentário pra gente dizendo de quais vc mais gostou…

A revista ELLE Brasil de setembro traz quatro capas diferentes, cada uma com quatro super tops. Em uma delas, a modelo Isabeli Fontana aparece usando uma das peças da coleção verão 2012 do estilista Ale Brito, integrante do line-up da Casa de Criadores há duas estações. As outras tops brasileiras que estão nas capas são : Ana Beatriz Barros, Izabel Goulart e Renata Kuerten.

Editorial Esportivo Urbano, jaqueta Ale Brito verão 2012

Fotógrafo: Gui Paganini
Styling: Renata Corrêa
Produção Executiva e Locação: Agroselha

As 4 Capas da revista Elle.

Site Revista Elle aqui

Foto da nova campanha da Skull com Alicia Kuczman e styling de Dudu Bertholini, foto de Cassia Tabatini e beleza de Lau Neves

A marca Skull vem chegando devagarzinho e já está conquistando seu espaço. Como gostamos de novidades e, especialmente, de novos criadores, vamos falar desta marca de jóias cujo estilo -bastante original, vem ganhando fãs e seguidores com sua alma rocker e cigana, um dos DNAs da marca . A dupla por trás do nome é formada por David Pimentel e Angelica Mantuan.

Angelica Mantuan e David Pimentel, criadores da Skull.

O site da CDC fez uma entrevista com Angelica. Confira:

Como surgiu a marca?

No final de 2010, quando uma amiga  pediu ao David que desenhasse uma coleção de jóias . Eu, super ligada em moda, e ele, tatuador com uma forte  conexão com arte, nos empolgamos e fizemos a “coleção” no mesmo dia. Foram, no mínimo, 20 desenhos em uma única noite. Claro, sem noção alguma de como seria a confecção de cada peça. Até porque, uma coisa é o desenho e outra, a produção, já que existem diversos fatores que influenciam na produção de uma jóia.

Desenhos das peças

No fim, tudo que fizemos não rolou, pois a amiga desistiu.
Só que nós continuamos animados, compramos livros, vimos vídeos no youtube, começamos a freqüentar oficinas de fundição, estudar os diferentes tipos de metais e pedras, e assim foi acontecendo.
Hoje, abrimos nosso próprio ateliê de fundição e desenvolvimento, para podermos trabalhar com o metal e pôr em prática os desenhos. Com isso, acabamos com um dos nossos maiores problemas: o da interpretação do desenho. Pois uma coisa é certa, ninguém conseguia realizar a peça do jeito que imaginávamos, até porque nossas peças são fora do padrão comercial e totalmente feitas ao estilo handmade. Terceirizar esse tipo de trabalho é muito difícil, pois é uma mão de obra super complicada, poucas pessoas topam fazer. Outra coisa que evitamos é a mistura de metais para baratear custos e coisas do tipo.
Aprendemos a fazer o modelo, mexer na cera, fundir, dar acabamento, polir e finalmente montar a peça.

Atelier

David Pimentel montando uma peça piloto

Angelica Mantuan trabalhando

Juntos, formamos a Skull, que se propõe a criar peças com carinho, dedicação, estilo e processo totalmente manual.
Em pouco tempo, amigos nos ajudaram nas campanhas. Pessoas começaram a curtir e nos procurar.
Estamos felizes e aprendendo sempre mais sobre essa técnica milenar de ourivesaria. Não somos somente designers, fazemos todo o processo da confecção de uma jóia.
Ultimamente está rolando a custom Skull: fazemos a jóia com a cara do cliente. Um dos últimos, foi o ator Bruno Gagliasso.

Bruno Gagliasso com uma peça da marca

Quais referências vocês utilizam para fazer as jóias?

Como o próprio nome da marca já diz, a caveira , com seus diferentes significados, é sim a forte inspiração da marca. Mas não pára por aí.
A Skull se interessa pelo místico, pelo obscuro, pelo gótico, pela beleza impar, pelo caos das cidades e pela natureza.
Nossas referências vêm também das diferentes etnias, buscando em cada uma sua característica mais peculiar.
Na coleção passada nos inspiramos na cultura peruana, e nesta nova, a cultura cigana está forte e rica.

Peças da última coleção

Como foi a parceria com o estilista Ale Brito, que desfila na Casa de Criadores?

O Ale Brito e o David são conhecidos de longa data. Nos últimos tempos, tiveram bastante contato por conta das diversas tatuagens que o Ale fez com ele.
Imagino que o Ale, quando estava montando sua última coleção, achou que nossas peças tinham bastante a ver, e nos convidou. Na mesma hora começamos a pensar e a montar os looks.
Foi uma ótima parceria, pois acho que os dois estilos, o do Ale e o da Skull, casam muito bem.

Confira aqui o último desfile do Ale Brito verão 2012 na Casa de Criadores.

Onde encontrar a marca Skull ?

Na Surface to Air, que foi a primeira loja que abriu as portas para a Skull.
Na próxima quinzena teremos novos representantes, como a Cartel 011 e outros pontos de venda fora de São Paulo.
Hoje, vendemos também por e-mail e estamos montando nosso site.
Na próxima semana, está entrando no ar um novo site de venda, o A550.

site Surface to air

site Skull

Contato por e-mail: skulljoias@hotmail.com

por Isaac Ludovic

A marca esportiva alemã acaba de anunciar o estilista Mario Francisco, da Der Metropol , em seu site oficial com o título de “embaixador da Puma no Brasil”, consolidando assim uma grande parceria que vem crescendo a cada coleção. A Puma vai anunciar ao todo 16 personalidades da moda, música e arte como representantes da marca. A proposta é proporcionar o inesperado através da moda SportsLifestyle, e é uma ótima iniciativa para se aproximar cada vez mais do seu público. Confira aqui o desfile Verão 2012 da marca Der Metropol, desfilada na última edição da Casa de Criadores.

Tênis Puma By Der metropol.

Modelos de tênis da PUMA, o Sky Hi + e 917 Mid Spill. Apresentado pela primeira vez em 1980, o modelo Ski Hi + é um clássico do basquete da PUMA.

Puma SKY HI + PURPLE

Puma SKY HI + BLACK

Site Puma

Veja o perfil de Mario Francisco publicado no site Not Jus a Label

Por @isaacludovic e @ rafacarvalho

Conheça o novo estilista carioca de beachwear Fernando Cozendey. Suas peças tem bossa, são originais e carregam um DNA forte e lúdico. Confira a entrevista que fizemos com ele, nossa nova aposta.

Croqui do Fernando Cozendey

Bate Papo

Seu ícone de moda
Adoro a combinação Jean Paul Gaultier e Madonna!

Como decidiu estudar moda? Quem te “apresentou a moda”?

Fui apresentado à moda por uma amiga na época de colégio, no terceiro ano do ensino médio. Como tinha chegado a época de escolher alguma área para prestar vestibular e ainda não me conseguia ver atuando como veterinário ou cantor (não, isso não daria certo, rs), decidi fazer faculdade de moda.

Em seu site você diz que as imagens que ali estão não retratam quem você é, por quê? Existe um distanciamento criativo entre você e sua roupa?

Sim, há um grande distanciamento. Desde muito novo fui repreendido em casa e na rua, onde acabei me moldando num produto visual bem diferente do que viria a ser. Caso me tivessem deixado seguir adiante com meus planos e minha maneira de ser original (rs), hoje, certamente seria uma pessoa totalmente diferente do que sou. Todos nós somos produtos de vivências e na maioria das vezes a imagem não retrata quem somos e o que passamos. Ela retrata uma capa, escudo das coisas que não gostaríamos de passar novamente.

Mas tenho que agradecer, olha que ironia (rs), pois se não fossem esses conflitos, certamente, eu não teria nenhum potencial criativo. No meu caso, como vivo “mimetizado”, camuflado para a sociedade, exercer o potencial criativo é como viver o impossível, minhas vontades, por isso é tão prazeroso criar…

As suas duas coleções já apresentadas trabalham com formas muito bem ajustadas ao corpo e trompe-l’oeil. O que te faz gostar tanto desta técnica?

O gosto pelas formas ajustadas vem de minhas experiências com o segmento moda praia. Já o trompe-l’oeil traz a dinâmica do surrealismo, do “engana olho”, algo tão presente na minha essência. Criar peças comerciais e não cair na mesmice é algo bem difícil. Comecei a fazer peças de moda praia e hoje meu trabalho está caminhando para outros segmentos. A única certeza que eu sei é que meu trabalho sempre virá com o DNA de beachwear.

Como você vê o mercado de moda nacional?

Vejo o mercado nacional despontando. Não é de hoje que somos alvo de comentários agradáveis e elogios. Acho que é possível sim ter uma grande carreira quando se fala de moda no Brasil. Esse pensamento de que “tenho que ir para fora, pois meu trabalho é muito conceitual” não se aplica mais aqui, principalmente em SP. Descobrimos nossos próprios gostos e nossa maneira de usar as roupas. Hoje, a moda nacional tem seu espaço, e, dita, sim, novas formas de vestir e de beleza.

Jeremy Scott é uma referência? Quem são suas referências?

Não. Não tenho costume de ver desfiles, nem de ler revistas de moda. Grande parte do que sei é graças à faculdade de moda que me “obrigou” a saber certas coisas. Não tenho uma referência da mídia. Quando crio, penso em quem poderia estar usando, geralmente pego pessoas próximas a mim como “cabide” e quero que fiquem belas e diferentes do que são. É mais ou menos assim o processo, transformar as mulheres ao meu redor em seres admiráveis de beleza

Como você imagina uma apresentação sua na passarela?

Já tive a oportunidade de desfilar duas vezes, ambas aqui no Rio. Foi algo muito especial para mim. Desfilar foi a oportunidade para mostrar ao grande público meu trabalho, é uma grande vitrine. Já estou pensando em uma nova coleção e estou bastante animado.

Coleção “A IMAGEM QUE VOCÊ VÊ NÃO RETRATA QUEM EU SOU”!

Veja o site de Fernando Cozendey

Vídeo na Gema TV

Fotos Nina Franco e Rafael Pavarotti
Tratamento de imagem Rafael Pavarotti
Modelos Cá Ribeiro e Paula Cozendey
Styling Fernando Cozendey